Sergei Borisov «Tijelo vs. Sustav»

Nacionalni muzej moderne umjetnosti od 1. srpnja do 29. kolovoza 2021. hrvatskoj kulturnoj javnosti premijerno predstavlja radove Sergeja Borisova, jednog od najpoznatijih suvremenih ruskih fotografa.
Iako se ne može u potpunosti okarakterizirati kao retrospektiva, izložba «Tijelo vs. Sustav», u autorskoj koncepciji ravnatelja Nacionalnog muzeja moderne umjetnosti Branka Franceschija kroz tematsku i kronološku podjelu građe omogućava pregled razvoja likovnog jezika Sergeja Borisova, ali i dočarava atmosferu alternativnog umjetničkog života u Moskvi i Sankt Peterburgu – kulturnim centrima Rusije – kao i svakodnevnog života od vremena SSSR-a do danas.

Fotografije ovog kroničara sovjetsko – ruske povijesti, rođenog 1947. u Moskvi, odražavaju karakteristične značajke određenih razdoblja povijesti pa publika kroz niz prizora može promatrati atmosferu raspada SSSR-a, ali i otkriti korijene selfie kulture, - otkriva umjetnička direktorica Zaklade Ruarts Catherine Borissoff, na čiju inicijativu izložba stigla u Zagreb.

Aktovi i ulične fotografije, u kojima jedinstveni fotografski jezik Sergeja Borisova intenzivno prenosi osjećaj ironije i protesta koji su bili karakteristični za razdoblje Perestrojke okosnica su izložbe. Objavljene u slavnim časopisima kao što su Le Monde, Face, Tempo, Actuel, Interview i Photo, Borisovljeve fotografije uz pohvale i priznanja estetskoj kvaliteti pružile su europskoj javnosti informacije o brzim promjenama u Rusiji.

Izložba predstavlja 62 crno-bijele fotografije sa Sergejevim središnjim motivom ljudskog tijela u okruženju grada ili njegovog studija. Iako je u Rusiji poznat kao portretist pop zvijezda, ove često nekonvencionalne snimke mahom nisu predmet izložbe, jer je u našoj prema Zapadu orijentiranoj popularnoj kulturi riječ o potpuno nepoznatim umjetnicima. Ruski kolege će isticati da je osamdesetih godina njegov atelijer pod imenom Studio 50A kojeg je zaslužio radom za Melodiyu, a vodio kao neformalnu galeriju, bio središte subverzivne kulture, po dekadentnim navikama i slavnim gostima pandan njujorškom Studiju 54. Moja prva asocijacija o socijalnom aspektu Borisovljevog projekta bila je njujorška Tvornica/Factory Andya Warhola iz šezdesetih i sedamdesetih godina, budući da se nije radilo samo o zabavi. U Borisovljevom studiju nastajala je umjetnost koja se uključujući lokalnu društvenu kremu subverzivno odnosila prema uskogrudnim društvenim vrijednostima. Dapače, prema onome što znamo o sovjetskom društvu osamdesetih, bila je riječ o skandalu i skarednosti. Borisov je zapravo pokazao da količina gradske populacije nužno djeluje oslobađajuće na pojedince, pa je parada društvenih iščašenja pojava koja je neizbježna u sredinama kojima gravitiraju milijuni ljudi bez obzira na rigidnost političkog okruženja. Tako su akteri njegovih fotografija i sudionici terevenki podjednako travestiti od kojih je najpoznatiji peteršburška Marylin Monroe, mlade djevojke i mladići koji će pozirati u njegovim proslavljenim aktovima, kao i otkačene rock, estradne i kazališne zvijezde ili njegovi prijatelji vizualni umjetnici. Uostalom, na jednoj od izloženih Sergeivih fotografija prisutan je i portret Andrewa Warhola . Studio 50A bio je područje slobode, a osnovna manifestacija slobode u rigidnim sustavima, o čemu i mi ponešto znamo, golo je ljudsko tijelo kao polazište i odredište, fizička i duhovna granica individualiteta. Od simboličkog čina pod drvom spoznaje, golo tijelo je simbol karnalne istine, neposluha i pobune…

Branko Franceschi, ravnatelj Nacionalnog muzeja moderne umjetnosti i kustos izložbe

СЕРГЕЙ БОРИСОВ - советский и российский фотограф, автор великого множества культовых снимков известных художников и музыкантов, представителей московского и питерского андеграунда.

Сергей Борисов родился в 1947 году в Москве.
В 12 лет увлекся фотографией. Исколесив в начале 70-х Советский Союз в качестве работника вагона ресторана и сменив еще чуть ли не десяток профессий. На своем опыте он познал, что такое инсайды советского быта с его мещанскими мелодрамами «умения жить», фарцовочными кругами, иерархиями ценностей и мод в валютной и «фирменной» жизни советской богемы и деловых людей. В преддверии Олимпиады дряхлеющая номенклатура, привыкшая жить с несоветским размахом, развязала войну министерских кланов и чистку собственных рядов. К этому времени уже сложилась эрзац-культура, напоминавшая западный мир популярности и шика, сложился запрос на моду. На смену героям полей и космоса на открытках, продававшихся в ларьках Союзпечати, пришли звезды кино, театра и эстрады. Начался период плакатов и винила.

По словам фотографа, имевшего в своей коллекции Софию Ротару, Андрея Вознесенского, Юрия Антонова, Владимира Высоцкого, Эдиту Пьеху, Михаила Боярского, тот, кто просто снял в те времена Аллу Пугачеву, хотя бы из толпы, уже мог считать себя успешным фотографом. А Борисов оформил для нее две пластинки.
Самые знаменитые свои фотографии Сергей Борисов снял в период перестройки и начала 90-х годов.

Борисов показывал другую сторону советской жизни - богемный андеграунд, который участвовал и в жизни студии, и в фотоисториях, придуманных Сергеем. Первая рок-дива Советского Союза Жанна Агузарова, "Чемпионы мира", Роман Виктюк, Цой, Владислав Монро, Георгий Гурьянов, Тимур Новиков - всем им было легко позировать и участвовать в его перформансах, сохраняя непосредственность и дерзость выходок, забираясь на памятники или раскрепощенно оголяясь в студии и на улицах города. Другому фотографу вряд ли удалось бы снять советскую богему так, как Сергею, хотя бы из-за существовавшего доверия и одного уровня понимания современности между фотографом и моделью - неписаных установок андеграунда того периода, частью которого стала студия на Знаменке.

Фотографии Сергея Борисова закономерно появились на страницах культовых журналов Face, Tempo, Actuelle, Interview и многих других.