ISSN 1846-8756   Сентябрь 2020
Интервью и юбилеи

Желание открыться миру равнозначно таланту

Летопись: Принимая во внимание, что ты работал не только в Хорватии, но и в других странах Европы, не говоря уже о России, как ты считаешь, работа в Хорватии отличается от работы в России?

Сенин: С одной стороны, большой разницы я не чувствую. Сама традиция репертуарного, а не контрактного театра, она одинаковая, что в России, что в Хорватии. С другой стороны, здесь нужно принимать во внимание такой фактор как конкуренция. В России она очень большая, поэтому я каждый раз должен доказывать свою состоятельность как режиссер. В Хорватии ситуация несколько иная. Здесь я не просто ставлю спектакль, здесь я должен снова и снова доказывать, что я могу сделать хороший спектакль. Для меня, конечно, это не очень комфортная ситуация, но она по крайней мере честная. Если ты приезжаешь работать в чужую страну, ты должен своей работой объяснить, а почему, собственно, позвали именно тебя.

Летопись: В Хорватии ты работал в трех театрах. Отличается ли работа с российскими актерами от работы с хорватскими?

Сенин: Какие-то моменты можно приписать национальным различиям, но если хорошо вспомнить и проанализировать - никакой принципиальной разницы нет. Люди по натуре очень разные, а актеры это те же люди. Есть очень талантливые и здесь, и в России. Ведь когда ты приезжаешь в другую страну и смотришь спектакли, все равно как бы снимаешь сливки, а когда начинаешь ставить свой спектакль, наблюдаешь ситуацию изнутри. С другой стороны, я не могу провести четкую границу между хорватскими и российскими актерами, так как и здесь, и там работает система репертуарного театра. Например, в Лондоне, где театр фунционирует на коммерциальной основе, действует срочный контракт. Есть актеры, которые подписали контракт на один сезон, есть те, которые задействованы 2-3 сезона. Однако, когда контракт заканчивается, он продлевается или не продлевается. В России, как и в Хорватии, очень часто люди работают в театре до пенсии.

Летопись: Хочешь сказать, что эта система сильно проигрывает по сравнению с системой коммерциального театра, которая, так сказать, «защищает театр» от плохих актеров?

Сенин: Это не совсем так. Нужно признать, что в хорватской системе есть большой плюс – институт интенданства, когда каждые четыре года директор театра баллотируется на новый срок. Этот момент переизбрания очень важен, так как в основе его лежит возможность замены, а значит и возможность перемен. В России это, к сожалению, не так, там директор зачастую занимает эту должность пожизненно.

Летопись: Не возражаешь, если мы вернемся к актерам? В процессе работы над спектаклем «Турандот» в Гавелле я заметила, что когда ты менял актера, менялось и решение конкретной сцены. Можно ли сказать, что когда ты работаешь с актерами ты используешь их конкретные возможности, другими словами, многое зависит от энергии конкретного актера?

Сенин: Естественно, постановка любого спектакля это диалог актера и режиссера. Было бы глупо говорить с человеком на языке, которого он не знает. Всегда все зависит от природы человека и его способностей. В жизни я стараюсь придерживаться правила: нет ничего хуже, чем нерушимость концепции. Всегда, когда я начинаю работать, у меня есть эмоциональное предчувствие спектакля, его предвосхищение – черновик будущей полноценной работы. Конечно, у меня есть какие-то заготовки и сценографические решения, но в процессе работы они наполняются. Глупо упиваться своим собственным концептуальным решением и не отступать от него ни на шаг. Гораздо проще и безбольнее поменять концепцию. Господь Бог не создал мир в один день. Шесть дней он что-то добавлял и добавлял и не потому, что еще не знал каким будет результат, а потому, что это был живой процесс. То же самое и с актерами, очень важен живой процесс. Другое дело, что это нельзя делать безответственно, всегда должна быть какая-то магистраль. Естественно, я должен знать куда мы идем, но как мы идем - это уже процесс, вернее сказать процесс поиска. Мы почему-то думаем, что поиск это когда все приходят как пионеры и с радостью рапортуют: давайте искать.

Поиск это нервы, это взаимоотношения. В противном случае это бы была идеальная ситуация. Просто есть люди, которые наслаждаются процессом поиска, а для некоторых это мучение. Это и есть жизнь.  Я понимаю, что путь поиска всегда путь сложный, иногда кровавый, но для меня театр именно для этого и существует. В театре у меня есть возможность сказать что-то свое, выразить свою точку зрения. В конце концов на афише будет написано: спектакль Василия Сенина.

Летопись: Ни один из спектаклей не вызвал такой бури противоречивых реакций и критики, и публики как спектакль «Турандот». Это как-то связано с изменеием твоего творческого стиля?

Сенин: В принципе я очень долго подбирался к своему стилю. После того, как я сделал «Анну Каренину», прошел еще год и я в России поставил спектакль «Одинокий фокстрот» по мотивам прозы Андрея Платонова, который стал для меня веховым и очень много сделал для моей карьеры. Это был спектакль, в котором я нашел свой язык, вернее нащупал его и продолжил поиск, но не в том смысле, что стал повторяться, нет, я отходил от этого стиля. Как режиссер я нахожусь в постоянном поиске и поэтому мне нравиться, что спектакль «Турандот» вызвал такую неоднозначную реакцию. Я понимаю, что очень многие от меня ждут, чтобы я и дальше продолжал линию начатую в «Анне Карениной» и «Чайке». То же самое было и в России. Некоторые театры соглашались на эксперимент, многие не соглашались. Как художник я должен был отстаивать продолжение своего поиска, если бы я его не продолжал, я просто бы делал то, что умею делать, мне бы было легче, но скучнее. С другой стороны, для меня стало большой неожиданностью, когда многие люди, от которых я даже не ожидал положительной реакции, дали очень громкую позитивную оценку, а это доказывает, что я иду в правильном направлении. Больше всего в жизни я боюсь стать эдаким отшельником над миром в башне из слоновой кости – для меня это творческая смерть. Искусство это живой процесс. Когда я еще учился на режиссера, мне очень многие говорили, что самое важное найти свой стиль, а я все время приводил в пример гениального художника Пабло Пикассо, в творчестве которого можно выделить несколько периодов, столь различных по стилю. В этот момент я понял, почему люди так настоятельно хотят найти свой стиль, потому что когда ты найдешь что-то одно, жить дальше гораздо легче. Однако создавать что-то новое и идти дальше гораздо интереснее.

Летопись: Почему ты решил действие пьесы, которая была написана в среднем веке, поместить в современные условия? Ты хотел уйти от формы и стиля, в котором сделана та знаменитая вахтанговская «Турандот или использование современной действительности вызвано другими причинами?

Сенин: Это для меня было не самое важное. Тем более, что не я первый это сделал. В России есть несколько постановок в этом стиле. И вообще, я не люблю ломать традиции, зачем их ломать - они и так себя изживут. Конечно, звучит красиво – нарушитель традиций, но это не мое. Я старался, чтобы в спектакле все было логично и все связано между собой, а не просто лишь бы была такая странная форма. Я, как и каждый человек, принадлежу своему поколению. Например, было поколение шестидесятников или хиппии. И в их времена многим «серьезным» людям их поиски представлялись как какая-то детская игра. К моему спектаклю многие могут отнестись так же. Моя «Турандот» своего рода западня или мышеловка, так как он сделан якобы в стиле вульгарного гламура, но там «спрятано» много других элементов и, когда люди говорят об этом спектакле, я могу их «прочитать».

Летопись: Если я правильно поняла, ты хочешь сказать, что это мышеловка для зрителя?

Сенин: Естественно. Внутри спектакля существуют некие коды. Есть сцены просто красивые, хотя в них заложены и стилевые цитаты из современного искусства. Некоторые зрители это воспринимают сознательно, т. е умеют расшифровать. Те, которые не владеют соответствующей информацией, это, тем не менее, чувствуют, а некоторые вообще не могут воспринять это как искусство.

Спектакль является самой настоящей западней для зрителя, потому что я специально сделал такой спектакль, который обязательно понравится человеку с живым умом и обостренным восприятием действительности, а тем, кто привык разделять искусство на высокое и низкое, он категорически не понравится. Такой зритель привык к штампам: это классический театр, а вот это авангардный. Ему нужно обязательно просигналить: это модно. Я это воспринимаю как свой диалог со зрителем, поэтому мне очень приятно, что я слышу не только мнения о спектакле, но еще и размышления.

Предыдущие два спектакля «Анна Каренина» и «Чайка» очень хорошие, я их очень люблю, люблю работать с этими актерами, но все равно это спектакли, сделанные в каком-то ожидаемом пространстве. Глядя их, зритель может расслабиться. Здесь же комедия масок, помещенная в наше время, спектакль, на котором нужно думать. Здесь мы взяли принцип комедии дель арте и сделали его в нашем современном стилевом понимании.

Летопись: В одном из своих интервью ты сказал, что тебя интересует театр, потому что он передает жизнь. Что же такое по-твоему театр?

Сенин: Одна моя знакомая, не будем называть имена, сказала, что когда она вышла после моего спектакля, она почувствовала, что еще молодая. Для меня театр именно в этом, это момент своеобразного катарсиса или очищения. Когда ты сходишь в театр, который, естественно, должен говорить о каких-то проблемах, ты не просто заплатишь деньги, чтобы тебе напомнили об этих проблемах. Театр это вечный поиск в отражении действительности, это вечный спор между искуством и культурой. Это то, о чем написана половина пьесы Чехова «Чайка», когда искусство застывает в форму и люди начинают ее использовать. Искусство использовать невозможно, использовать можно только культуру, которая является неким бесспорным авторитарным монументом. Искусство это вещь, которая может помочь человеку выжить, но она абсолютно бесполезна для социума. Социум использует только культуру, это вечная война и она будет продолжаться вечно, потому-что любое общество тянет искусство в сторону статичности, чтобы все было понятно. В театре это не так, поэтому искусство, и в частности искусство театра, неудобно для большинства.   

Летопись: Что для тебя, как для художника, самое важное в жизни и в работе?  

Сенин: Как художник я самодостаточен, но я живу в конкретном времени и нахожусь в конкретной ситуации. Я иногда лукавлю, потому что не люблю объяснять свой выбор материала, но как показывает внимание публики и вообще эмоциональная реакция на мои спектакли в разных городах, моя интуиция меня еще ни разу не подводила. Я предлагаю то, что зрителей интересует, хотя зачастую они этого не понимают или не хотят признавать, что их интересует. И мне это интересно. Если бы я мог это выразить словами, я бы выбрал другой путь, другую профессию.

Когда я  приехал в Хорватию ставить в театре ЗеКаеМ «Анну Каренину», я делал абсолютно социально оторванную историю.

Затем была «Чайка», где я предлагаю зрителю мои размышления и впечатления, потому что если бы я делал этот спектакль в России он бы не был лучше или хуже, он был бы другой по своей идее. Акценты бы были другие.

Летопись: Считешь ли ты себя талантливым?

Сенин: Я для себя уже давно понял, что такой вопрос как вопрос таланта просто не существует. Талант это очень эфемерная вещь. Здесь ты талантлив, отъедешь на 200 километров, там где тебя никто не знает, и ты уже не талантлив. Если бы я подходил к работе с позиции, что я талантлив и этим все сказано, ничего хорошего из этого бы не вышло. Для меня самое главное это вопрос желания и мотивации. Талант не принадлежит человеку - это Божий дар, он может прийти, а может и уйти. Единственное, что человек может сделать это работать, верить, надеяться и ждать. Я вообще не обсуждаю кто талантлив, а кто нет. Для меня главное желание диалога. Талант это способность открыться другому и это самое сложное, потому что все всего и всегда боятся. Как и каждый сильный человек, я не люблю утверждать, что я талантлив, не люблю подставлять себя под оценку, поскольку это просто бессмысленно в связи с краткосрочностью человеческой жизни. Для меня желание открыться миру и есть истинный талант, который делает человека живым.

Катарина Тодорцева Хлача

21 июня 2015 г.

Незаменимый. Всё было вопреки и наперекор

40 лет назад умер Владимир Высоцкий. Его посмертная слава - не чета его славе прижизненной, всенародной. Есть рейтинг - второй после Гагарина по фантастической популярности. Он был и впрямь «всенародный Володя. Ему уж точно «есть что спеть, представ перед Всевышним» и «есть чем оправдаться перед ним». А нам… «Может, кто-то когда-то поставит свечу мне за голый мой нерв, на котором кричу, за весёлый манер, на котором шучу»... За то, что «всегда старался быть искренним».

Иосифу Бродскому 24 мая исполнилось бы 80 лет

Его называли снобом и безумцем, ахматовским сиротой и невским задавакой. Нобелевскую премию Бродскому присудили с формулировкой «за всеобъемлющую литературную деятельность». А сам он перед отъездом из Советского Союза писал, что принадлежит русской литературе и перемена места пребывания этого не изменит.

IN MEMORIAM FIKRET CACAN (umjesto intervju koji nismo stigli obaviti)

Umro je Fikret Cacan, Ljiljan u trnju, kao je u zadnje vrijeme znao za sebe reći. "Ljiljan u trnju" je zbirka njegove poezije o kojoj sam pisao. Prizori ove poezije odvijaju se u raznim gradovima, na otocima i po zagrebačkim kvartovima, dok i same pjesme imaju vizualnu dimenziju, s nekoliko primjera grafičke poezije. Aktualni društveni srazovi i intimni lomovi, od djetinjstva do zrele dobi, a posebno mjesto u zbirci zauzima grad Zadar.

Василий Сенин поставил в Загребе спектакль по Достоевскому

Петербургский режиссер Василий Сенин поставил в Загребе спектакль "Идиот"по мотивам романа Достоевского. Премьера прошла в канун Нового года в Национальном театре Хорватии и, по сути, стала завершением своеобразной трилогии великих произведений русской классической литературы, которые в постановке российского режиссера увидел хорватский зритель.

Развитие экспорта медицинских услуг в России

Интервью с исполняющим обязанности директора ФГБУ «Национальный медицинский исследовательский центр реабилитации и курортологии Минздрава России» Анатолием Дмитриевичем Фесюном

Прошу любить и жаловать: Ольга Курыгина – новая хозяйка нашего любимого русского магазина

Русская диаспора в Хорватии растет и крепчает, что не может не радовать нас, старожилов. Больше того, меняется ее структура. На смену женскому десанту, который в 90-х высадился «в земле обетованной», приходит бизнес-эмиграция. Россияне приезжают в Хорватию семьями, открывают предприятия, занимаются туризмом, строительством, в общем, оседают всерьез и надолго.

Подарить немного радости

Отдых в Хорватии стал уже традицией для детей, пострадавших при захвате Бесланской школы № 1. Пятнадцатый год подряд, продолжая традицию предшественницы, отдохнуть на побережье детей от имени всех своих сограждан приглашает мэр Загреба Милан Бандич.

„Pliseckaja zauvijek“

Izložba fotografija o životu i stvaralaštvu „jedne od najvećih plesačica našeg vremena, muze modnih ikona Yvesa Saint-Laurenta i Pierrea Cardina, prelijepe i graciozne Maje Pliseckoj“ bila je postavljena u foaeu Hrvatskog narodnog kazališta u Zagrebu prilikom održavanja Dana Moskve u Zagrebu krajem lipnja.

Исполнение заветных желаний Актриса, сыгравшая Эллочку-людоедку, стала писателем и живёт в Загребе

Каждый Новый год по российскому ТВ демонстрируется легендарная комедия Гайдая «12 стульев», в которой принимали участие выдающиеся советские артисты. И в эти каникулы на одном из каналов его опять непременно покажут, и новый юный зритель убедится, что комедия эта не устаревает. В гостях у "Литературной газеты" актриса и писательница Наталия Воробь-ёва-Хржич, сыгравшая в этом культовом фильме острохарактерную роль Эллочки-людоедки.

«МИР» - родина души

Интервью с основателем, президентом и художественным руководителем мюнхенского Центра русской культуры MIR e.V. Татьяной Евгеньевной Лукиной. Выпускница актёрского класса эстрадного отделения музыкального училища им. Н. Римского-Корсакова при Ленинградской Консерватории, а также Ленинградского (журналистика) и Мюнхенского (театроведение) университетов, магистр философских наук и член Союза журналистов ФРГ Татьяна Лукина по профессии – журналист и актриса, но вот уже более 30 лет она и общественный деятель.

Интервью с Андреем Борисовичем Чеботаревым. In memoriam

В этом году ушло много наших соотечественников. Однако когда умирает человек, которому «за девяносто», оставшиеся пока по эту сторону жизни с грустью осознают, что процесс неизбежен, но человек прожил долгую насыщенную жизнь. Когда же умирает кто-то, кто не дожил даже до 70, ощущение несправедливости, горечи и неверия невозможно описать словами. Когда же умирает кто-то, чей вклад в жизнь и сохранение нашей маленькой русской общины невозможно переоценить, в это просто трудно поверить.

Obiteljska priča zagrebačke profesorice Magdalene Maše Medarić

Potomak pukovnika carske vojske i predavača na vojnoj kadetskoj školi u sjevernokavkaskom gradu Vladikavkazu Nikolaja Čudinova i krimske Grkinje Varvare

«СЛАВЯНСКОЕ БРАТСТВО – НЕ ПРОСТО СЛОВА...»

В гостях у «Летописи» известный российский писатель, литературовед, критик, переводчик, общественный деятель Иван Юрьевич ГОЛУБНИЧИЙ

Колонка редактора

Вирус? Есть и положительные моменты

У хорватов есть хорошая пословица «svako zlo za nešto dobro», приблизительный аналог русского «было бы счастье, да несчастье помогло». Нам, конечно, карантин и коронавирусные правила до чертиков надоели, но, есть тут и положительные моменты.

Литературная гостиная

Владимир Высоцкий. У моря

Эта история случилась в Югославии, в этом сказочном уголке земли, в городке, который называется Дубровник. Был конец сентября - золотое время для всех, любящих одиночество отдыхающих, да и для жителей, потому что волны туристов схлынули в Италию, Германию, Францию и Россию и восстановилось подобие покоя. Даже музыка из ресторана звучала мягко и сентиментально.

Книжная полка

"Ništa nikada nikamo ne odlazi". Zbirka koja ostavlja dojam

Autorica ne štedi ni sebe ni druge, otkriva ono što bi mnogi rado prešutjeli jer smatra da ličnost stvaraju i udarci i kušnje. A ona upravo o kušnjama i udarcima piše u ovoj knjizi, a njih je, vidjet ćete, bilo mnogo.

Анонс событий

Оформить подписку на «Аргументы и факты Европа»

Для тех, кто любит читать российскую прессу далко от родины, популярное издание „Аргументы и Факты Европа“ , принимая во внимание, что сейчас сложно купить печатное издание в киоске, предлагает оформить юбилейную подписку на 25 номеров газеты „Аргументы и Факты Европа“ за 45 евро.

ПОЛОЖЕНИЕ О IV МЕЖДУНАРОДНОМ ТВОРЧЕСКОМ КОНКУРСЕ «ВСЕМИРНЫЙ ПУШКИН»

Настоящее Положение определяет условия, порядок организации и проведения Международного творческого конкурса «Всемирный Пушкин» (далее – Конкурс), посвященного в 2020 году 75 - летию Победы советского народа в Великой Отечественной войне.

Юридическая консультация

Мы, русские, в союзе с другими братскими народами ...

Наконец-то народные избранники в Думе занялись вопросом русских, проживающих в Российской Федерации и составляющих 80 процентов населения. Мне это особенно приятно, поскольку я уже неоднократно обращала внимание читателей, что русские и россияне или русскоязычные - это не одно и то же. Мое внимание привлекло предложение по поправке в Конституцию Константина Затулина.

 
Фонд Русский мир