Колонка главного редактора

Культовый режиссер не оправдал надежд театральной общественности Загреба

Пригласили меня намедни на премьеру спектакля «Иванов» в Загребский ХНТ (Хорватский народный театр). Пригласила пиар-служба, пригласила как русскую журналистку, за что им отдельное спасибо.

О спектакле, который в Хорватии поставил литовский режиссер «по мотивам» (назвать это произведением Чехова язык не поворачивается) пьесы русского классика, писать не буду. Хотите – посмотрите сами. Но вот что меня действительно позабавило, так это отзывы в хорватских СМИ.

Самые рейтинговые издания, похоже, не сразу сообразили, «с чем это едят», поэтому рецензии на премьеру, состоявшуюся в пятницу, дали в понедельник. Наверное, пошли по моим стопам (может, я чего-то не понимаю?) и решили посмотреть, что же скажут более компетентные сотоварищи. Некоторые даже не постеснялись содрать пару строк у Бориса Хомовца, чья рецензия появилась на портале telegram.hr на следующий день. Многие обошлись общими словами «ни вашим, ни нашим», а большинство предпочло дать информацию по принципу «пяти W»: кто?, что?, где?, когда? – а вместо пятого W (почему?) решили выдать информацию о том, как Чехов писал пьесу «Иванов», и историю ее сценического пути.

Я, конечно, не профессиональный театральный критик, но кое-что в этих «колбасных обрезках» понимаю. Хотя, признаюсь честно, есть у меня одна уловка. Я никогда не читаю заранее о режиссере и его предыдущих работах, чтобы составить свое собственное представление «с чистого листа». Причем, распространяется это только на театр. Если речь идет о концерте, балете, танцевальном шоу или цирковом выступлении, я сначала обязательно пороюсь в Интернете, чтобы выяснить, «что дают», но к театру у меня особое отношение, и обычно я высиживаю до конца самого слабого спектакля в надежде, что вот-вот что-то изменится и блеснет жемчужина в куче … сами знаете чего.

Уже через десять минут после начала спектакля в постановке самого известного театрального режиссера современности Эймунтаса Някрошюса, которого считают за честь пригласить самые престижные театры Европы, у меня появилась ассоциация с гениальной сценой из «Двенадцати стульев», когда Бендер и Воробьянинов в театре трепетно следят за судьбой четырех стульев, приспособленных под декорации. Причем, посмотрев вновь этот эпизод в сериале Марка Захарова с любимым актером Андреем Мироновым, я поняла, что Захаров как автор сценария и режиссер-постановщик полностью переписал текст классиков советской сатиры, не изменив при этом его наполнение.

И если Ильф и Петров гениально описали декорации и общий ход характерного для времен НЭП-а спектакля, то Захаров посредством диалога и при помощи замечательных актеров высмеял все «экспериментальные» сценические фантасмагории от времен брежневского застоя до сегодняшнего дня.

«Порыскав глазами, Ипполит Матвеевич увидел свисающие с потолка фанерные прямоугольники, выкрашенные в основные цвета солнечного спектра. Ни дверей, ни синих кисейных окон не было. Под разноцветными прямоугольниками танцевали дамочки в больших, вырезанных из черного картона шляпах. Бутылочные стоны вызвали на сцену Подколесина, который врезался в толпу дамочек верхом на Степане». (Ильф и Петров «Двенадцать стульев»).

А вот блестящий диалог из фильма Захарова:

Киса Воробьянинов:

- А почему у них нет занавеса?

Остап Бендер:

- Ищут!

Киса:

- Что ищут – занавес?

Бендер:

- Не только занавес, они вообще в поиске.

Киса в недоумении:

- А вы знаете, у них нет декораций, хорошо, мы прошли бесплатно, но заплатив деньги....

Бендер:

- Киса, вы безнадежно устарели, вы не восприимчивы к театральному эксперименту – это поиск!

В этот момент в дверях появляется босой Караченцов в жилетке из облезлого меха, надетой на голое тело.

Киса:

- Это кто? Опоздавший?

Бендер:

- Это Подколесин.

Киса:

- Тоже ищет?

Бендер:

- Нет, этот уже нашел.

(«Двенадцать стульев», киносериал, 1976 год, начало 4 серии).

Вооружившись терпением, я решила дождаться конца спектакля во что бы то ни стало, хотя бы для того, чтобы воочию увидеть сцену из фильма, когда восхищенная «поиском» публика воодушевленно отбивает ладони. Однако по истечении полутора часов, после первой части, я с позором покинула поле боя и сбежала через боковой вход.

Забегая вперед, скажу – бурных оваций не случилось. По словам более стойких очевидцев, публика после трех с половиной часов (это вам не закаленный российский зритель) массово начала кашлять, смотреть на часы, исподтишка стучать по мобильнику и, выдав жидкие аплодисменты, вырвалась на свободу, чтобы получить по случаю премьеры тяжко заслуженный бокал вина.

Приехав домой, я кинулась к компьютеру набирать имя режиссера – Эймунтас Някрошюс. Вот теперь я узнала, что речь идет о культовом режиссере и что «заполучить его спектакль на престижный международный фестиваль или просто на гастроли считают за честь многие продюсеры мира. Ряд европейских театров желал бы видеть его среди своих постановщиков» (Борис Курицын, газета «Зеркало недели»).

А еще я выяснила у того же коллеги Курицына, что спектакли Някрошюса «элитарны не в смысле кастовой замкнутости, а в смысле многомерности, сложности восприятия. Они рассчитаны на человека мыслящего, умеющего анализировать и воспринимать художественное произведение не только на рациональном или эмоциональном уровне, но и на подкорковом, подсознательном».

Так вот где собака зарыта! Надо спросить подсознание: «Что там у нас в спектакле «Иванов» зарыто так глубоко, что и не отроешь?» Пока я мучительно соображала, опять же коллега Курицын вовремя выдал подсказку. Оказывается, Някрошюс работает по принципу «двадцать пятого кадра» (для непосвященных: 25-й кадр — вымышленная методика воздействия на подсознание людей посредством вставки в видеоряд скрытой рекламы в виде дополнительных кадров. Автор метода Джеймс Викери (James Vicary) признал, что результаты экспериментов, якобы подтверждавших наличие такого воздействия на людей, были им сфабрикованы).

То, что виноват именно «25 кадр» я не сомневаюсь, так как не могу объяснить по-другому, что Някрошюс (это по словам хорватского театрального критика, боже упаси меня от собственного мнения!) и сам не понял, что в результате получилось. Такой «Иванов», по его мнению, два спектакля в одном, наигранный и чрезмерно вычурный.

«Это еще один спектакль, - пишет Борис Хомовец в своей рецензии, - в котором нет красоты, волшебства, в котором режиссер не окутал невидимыми нитями этот удивительно волшебный мир Чехова, полный персонажей, которые, в сущности, всегда несчастны в своем стремлении к чему-то для них несбыточному.

Някрошюс, вероятно, стремится, как обычно, навязать зрителю какую-то относительную оригинальность, поэтому вам иногда кажется, что вы смотрите Беккета, иногда - Брехта, иногда commediju dell'arte, но только не Чехова. И это основная и самая большая проблема этого «Иванова». Сценография, которую, как и свет, подписывает сам режиссер, уродливо минималистическая, сводится на двадцать стульев, одни подвесные качели, одну детскую кроватку и несколько деталей. Костюмы также не впечатляют. Нет ничего, чтобы вызвало сценическое восхищение».

  И точка на i:

«Иванов» Eimuntasa Nekrošiusa - спектакль, который не оправдал ожиданий. Мы ожидали удивительного Чехова - его мы не получили. Мы ожидали неординарное театральное событие - оно не произошло. Мы ожидали красоту и волшебство истинного театра - ее не было».

Честно говоря, на этом месте уже взыграло дикое любопытство, и червячок сомнения прогундосил: «Ничего вы с Хомовцем не понимаете, вон, почитай критику на русских порталах»:

«Эймунтас Някрошюс — строитель театра, мыслитель, живописец, поэт, создатель грандиозных миров, автор трагических спектаклей, в которых люди общаются не только друг с другом, но и с богами, он — гениальный переводчик литературных текстов на язык сцены и великий знаток человеческой психологии».

http://www.svoboda.org/a/419911.html

«Някрошюс явился словно для того, чтобы напомнить о существовании иных, неэвклидовых пространств в нашей театральной вселенной, где параллельные прямые могут пересекаться и происходят другие немыслимые вещи. Многое из того, что мы привыкли противопоставлять, в его спектаклях обнаруживает целостную, непротиворечивую природу. Там, где наш “эвклидов” рассудок видит противоречия, Някрошюс находит только различия. Там, где принято видеть различия, он обнаруживает несомненное единство».

Или вот:

«Спектакли ткутся из каких-то быстрых движений и движеньиц, вздрагиваний и дрожи, прискоков и подскоков, прикосновений, ощупываний, поглаживаний, перестуков, скрипов и скрежетов, шушуканий и бормотаний, словно и не всегда человеческих. Невольно слышится пушкинское “Парки бабье лепетанье, / Спящей ночи трепетанье, / Жизни мышья беготня…”.

Темная невнятица жизни вырастает в грандиозные мирообъемлющие символы».

http://screenstage.ru/?p=1189

А вот это уже ближе к истине:

«Ждать от Някрошюса “актуального искусства” – только терять время».

Правильно, значит, я не стала терять время. Однако, есть надежда:

«Существует укоренившееся заблуждение, что Някрошюс оперирует символами и ритуалами, а актер для него не слишком важен. На самом деле, режиссер задает каркас роли на вырост. Наполнить его артистам удается со временем. Помню вильнюсскую премьеру “Дяди Вани”. Спектакль был остро интересен и холоден, словно отделен стеклом от зрителя. А когда спустя два-три года Някрошюс показал его в Москве, все преграды между сценой и залом были смяты ураганом именно актерской игры, набравшей силу. Аналогичное превращение произошло и с “Макбетом”. Другое дело, что не все работы достигают такого “акме”. Тогда публика и критики ломают голову над тем, что значит та или иная мизансцена. Но режиссура Някрошюса – это искусство воздействия, а не объяснения».

Увы, придется подождать годика с три, пока хорватский «Иванов» наберет силу, вот только, боюсь, не успеет достичь «акме» по другой причине. Его просто снимут с репертуара по причине того, что неразумные зрители, невосприимчивые к театральному эксперименту, не станут покупать на него билеты, а на абонементе далеко не уедешь.

Обидно, право, что при наличии прекрасных русских режиссеров, которые бы могли поставить русского Чехова гораздо лучше и понятнее, нужно было приглашать в Загреб «культового» Някрошюса.

Ведь А. Огарев прекрасно поставил пушкинскую «Метель» на сцене «Гавеллы», а В. Сенин – чеховскую «Чайку» на сцене ЗеКаеМа, который, кстати, тогда возглавляла Дубравка Вгроч.

Если кто пойдет смотреть «Иванова», очень прошу, расскажите, сколько в зале было народу. Хоть ползала набралось? Или, как у Райкина, «на сцене – толпа, в зале – три сестры–пенсионерки; дядя Ваня – пожарник».

Возможно, я в компании с Хомовцем действительно чего-то не понимаю, и «Черный квадрат» в наше время все же вызывает больше эмоций, чем «Бульвар Монмартр» или «Голубые танцовщицы». Тут, как говорится, каждому свое. Хотя с квадратом связан понравившийся мне анекдот: «Третий раз крадут «Черный квадрат» из Третьяковской галереи, и третий раз сторожу дяде Ване до утра удается восстановить шедевр». С танцовщицами это номер вряд ли пройдет.

Катарина Тодорцева Хлача

15 мая 2017г.

 Главная     Наверх      Версия для печати

Может я чего-то не понимаю? Щоб я так жил! Читаю в почтенном издании http://russian7.ru/ такую себе статейку «Чем русские женщины отличаются от украинок?» и глазам не верю. Тут одно из двух. Или автор «свистит», или все мои подруги – «этнопсихологические» украинки. Ладно, я все-таки, с одной стороны, -- чистокровная кубанская казачка, но других-то так за что? Девочки! Может, я чего-то не понимаю? читать далее...

Хорватия за столом Выражаю огромную благодарность моей дочери Виктории, писательнице Дарье Донцовой, а также неизвестному автору анекдота за вдохновение, благодаря которому я решила написать эту статью. читать далее...

Проектное финансирование. Попробую объяснить доходчиво... Честное слово, не хотела больше поднимать эту тему. Уж извините за прямоту, но просто надоело «метать бисер перед» сами знаете кем. А потом вспомнила забавный случай и поняла, что многие действительно не понимают, что такое проектное финансирование профилированных общественных объединений. Попробую объяснить еще раз. читать далее...

Встреча с послом Российской Федерации В преддверии новогодних праздников состоялась рабочая встреча отдельных представителей общественных организаций соотечественников с послом Российской Федерации в Хорватии Анваром Сарваровичем Азимовым. читать далее...

«Козла бойся спереди, коня сзади, а дурака – со всех сторон» Мне очень жаль соотечественников, которые после приезда в Хорватию на постоянное место жительства активно включаются в работу наших объединений в надежде, что тут им помогут решить вопрос вида на жительство, рабочей визы, гражданства или медицинской страховки. читать далее...

Сколько стоят голоса избирателей для Кайтази? «Давненько не брал я в руки шашек!» – говаривал приснопaмятный герой Николая Васильевича Гоголя, уломав-таки Чичикова сыграть на мертвые души. читать далее...

Россия – Хорватия – испытанные друзья и близкие партнеры В канун наступающего 2016 года Чрезвычайный и Полномочный Посол Российской Федерации в Республике Хорватии Анвар Сарварович Азимов поделился с журналистами своими мыслями в отношении российско-хорватского сотрудничества. читать далее...

Дорогие мои соотечественницы! Поскольку мои опусы вы читаете регулярно, в этот раз уступаю место свой коллеге Елене Заричной. читать далее...

Сколько стоит «русский мир» в Хорватии? Вопрос даже не в том, победим ли мы на этих конкретных выборах. Вопрос в том, что сейчас, в этот исторический момент, мы ДОЛЖНЫ поддержать своего кандидата. Уже хотя бы потому, что он НАШ и потому, что мы должны заявить о себе в полный голос, а не поддерживать совершенно чужого и чуждого нам кандидата. Неужели непонятно, что именно сейчас это необычайно важно для нашей диаспоры и нашего дальнейшего существования в Хорватии? читать далее...

Как же приятно, черт побери, оказаться вправе! Если вы помните, после выборов представителя русского национального меньшинства Загреба я хотела было выдвинуть предположение, что «победили все», но в результате некоторых обстоятельств, взяла свои слова обратно. К счастью, оказалось, взяла временно. Все-таки победили все! читать далее...

«Востоковедом я стал случайно, хотя дипломатом хотел быть почти с детства» В этом году из печати вышла книга Михаила Алексеевича Конаровского, которого многие из нас до сих пор вспоминают с большим уважением, теплом и благодарностью. читать далее...

Слабо? Тем, кто прочитал статьи о мемориальной церемонии у Русской часовни на перевале Вршич и ее истории, надеюсь, будет небезынтересен печальный рассказ о другой русской часовне, которая находится в самом центре богатейшего хорватского курорта Дубровник, в двух шагах от скандального Фуникулера. Забегая вперед, предупреждаю, пребывание в этой часовне – зрелище не для слабонервных. А пока что вернемся к Русской часовне на перевале Вршич. читать далее...

< Предыдущая  |  Следующая >

1 | 2 | 3 |